ÉCRIRE UN MOUVEMENT 

Avec Écrire un Mouvement , de 2000 à ce jour : Déjà si loin*, Parlez-moi, Quelqu’un, N’ayons l’air de rien, 4’48 Aphone, 4’48 Psychose de Sarah Kane, Alpha, Beta, Pour rire Pour passer le temps de Sylvain Levey, Qu’avez-vous vu ? (avec Manon Avram), [Parc d’]ATTRACTION(s) (avec Manon Avram), CHTO de Sonia Chiambretto (avec Fanny Avram), No(w) Hope (avec Manon Avram), Ça ne change rien, Te prends pas la tête !, Imbued with*, Ruin Porn Body*, Hudsult (avec Fanny Avram et Emma Morin), Track Yourself (avec Fanny Avram), Mémoires des loges, L'empathie funambule, Les voyageurs de l'empathie.

Textes adaptés (Petites formes & Lectures) | De Marguerite Duras : Outside, La vie matérielle, Écrire, L’homme assis dans le couloir | De Charles Juliet : L'œil se scrute | De Joris Lacoste : Ce qui s'appelle crier | De Stig Dagerman : Notre besoin de consolation est impossible à rassasier | De Bernard Manciet : Elena, L'eau mate | De Jacques Dupin : Éclisse | De Antonio Gamoneda : Froid des limites, De l'impossibilité | De Jean-Pierre Siméon : Le testament de Vanda | De Ophélie Jaésan : La mer remblayée par le fracas des hommes | De Isabelle Lassignardie : Des désordres et parties molles, Nos restes | De Lionel Bourg : L’immensité restreinte où je vais piétinant.

Textes écrits pour les créations : Alpha ou Masse nerveuse contenue dans le crâne en 7 lettres, Beta, Qu'avez-vous vu ?, No(w) Hope, Ruin Porn Body.

1990 à 1999 avec Enfin le Jour : Arqa*, Chemin de Poudre*, Danse pour Léonor Fini*, Les Auréoles Imprécises*, Ordalie par les roses*, Hostia*, Le bal des ardents*, Tout va bien*, Antigone à la plage*

*Danseur sur les pièces avec un astérisque.

Artiste associée au Collectif KO.com | Marseille

Après une formation en photographie, elle travaille en tant que photographe de plateau (théâtre et danse) et crée durant quatre années des expositions sur la trace de l’homme dans l’espace urbain et l’espace naturel. Suite à une première collaboration avec un vidéaste, elle perçoit la nécessité de confronter la photographie à différents modes d’expressions artistiques, pour lui conférer un autre statut que celui du tableau figé.
C’est ainsi qu’elle fonde en 2001 le Collectif K.O.com regroupant des artistes du spectacle vivant et des artistes plasticiens, dans un désir de collaboration et d’interaction entre les différentes pratiques. En 2003, elle restructure le collectif en compagnie de danse et mène des projets entre installations vivantes et pièces pour la scène. Des créations qui portent progressivement sur une écriture étroite entre le mouvement et l’image photographique.

Il s’est produit au sein de l'ensemble inter-contemporain (EIC), de l'orchestre de l'opéra de Rouen, de l'orchestre philharmonique de Radio France, du Brussels Philharmonic et sous la direction de Pierre Boulez, Péter Eötvös, Léon Fleisher, Philippe Jordan, François-Xavier Roth et avec des musiciens, danseurs, performeurs tels qu'Antoine Beuger, Carl Craig, Pascal Comelade, Catherine Claire Diterzi, Catherine Divèrres, Jürg Frey, Jean-Luc Guionnet, Jean-Philippe Gross, Julyen Hamilton, Ryoji Ikeda, Tom Johnson, Pierre-Yves Macé, Stephan Mathieu, Billy Martin, Phil Niblock, Moritz Von Oswald, Sejiro Murayama, Tristan Perich, Marc Perrone, Christian Wolff.Membre. Il est l'un des fondateurs et membre de l'Ensemble 0, membre de l’Ensemble Dedalus dirigé par Didier Aschour, membre du Collectif Soinumapa/audio-lab, membre de l’OPPB dirigé par Fayçal Karoui (1er percussion solo) et de l’orchestre Les Dissonances dirigé par David Grimal.

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Victor Virnot est née en 1991 à Montreuil. Il commence très tôt à appréhender son corps avec le judo. C'est à l'âge de neuf ans qu'il découvre la danse contemporaine puis l'année suivante la danse classique au conservatoire de Montreuil. Dès l'âge de 11 ans il rentre dans un cursus à horaires aménagés ce qui lui permet de passer un baccalauréat littéraire et de pratiquer intensivement sa passion. Il passera du conservatoire de Montreuil au CNR de Paris puis au CNSMDP (conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris) où il obtiendra son diplôme national supérieur professionnel de danseur à la fin de son cursus. A cette occasion, Il fera partie du processus de création de différents chorégraphes (Yuval Pick ; Emanuel Gat ;Thomas Lebrun) et on lui transmettra « Noces » de Preljocaj, « Prologue d'une scène d'amour » de Yuha Pekka Marsalo et « Lynchtown » de Charles Weidman. Il n'aura de cesse durant cette formation, et par la suite, de s'imprégner d'univers différents tel que le hip hop, le cirque, les arts martiaux... En 2009, il participe à création de la compagnie Never Mind qui remporte le premier prix ex aequo des Synodales et tourne en jeune public. Il est retenu sur le tournage de publicités comme Cadbury et est appelé sur des événementiels. Par la suite il intègre la compagnie - La feuille d'automne - et participe à la création du spectacle « Cendrillon ballet recyclable » de Philippe Lafeuille. Il intègre ensuite la compagnie d'Arthur Harel pour la création du spectacle « To be three / Or not to be ». Il est actuellement interprète de Blanca Li pour la création de Solstice.

Comédienne de formation (ERAC), Fanny Avram s’oriente très vite vers la danse contemporaine. C’est à ce titre qu’elle collabore avec de nombreux artistes tout autant metteurs en scène que chorégraphes, tels que : Alain Milianti, Alain Neddam, Catherine Marnas, Guillaume Cantillon, Marie Pagés, Ophélia Telliot, Hermine Karagheusz, Anne Théron, Les chiens de Navarres, Carole Errante, Francis Viet, Alexis Moati, Manon Avram, Thierry Escarmant. En tant qu’actrice elle joue sur les films de Léa Fenher, de Jean Henri Roger, Marc Barbé et dans «Le tuteur» à la télévision. Elle travaille aussi avec Jean-Matthieu Zahnd sur les cycles Radiophoniques Georges Buchner et Heiner Müller de France Culture.

Au fil des années, son approche atypique, et particulièrement technique, du corps et de la voix, l’a conduite à développer une singularité qu’elle explore en tant qu’interprète mais aussi en tant que metteuse en scène. Déjouant les dichotomies habituelles liées à l’interprétation, qu’il s’agisse des notions de psychologies, d’émotions, ou d’états, elle propose une tierce voie, unifiée, où le corps et le mouvement s’entendent en tant qu’outil. Elle en enseigne aujourd’hui les fondamentaux et participe à cette recherche d’une porosité entre le corps et la voix, la danse et le théâtre.

Elle co-signe "Sans" avec Manon Avram (Cie K.O.com) et plusieurs projets avec Thierry Escarmant. Elle conçoit et met en scène "Chto" (Texte de Sonia Chiambretto) en 2015, "Hudsult" (avec Emma Morin) en 2020, Track Yourself (Textes de Falk Richter) en 2022.

Régie et maintenance du studio de la Compagnie. En soutien technique sur l'ensemble des créations.

Ryan Kernoa est un compositeur, musicien et sound designer français, basé à Pau dans le sud-ouest de la France. Il compose de la musique pour le théâtre, la danse contemporaine, la radio ou le cinéma.

Guitariste issu du rock noise (Kourgane) et de la musique expérimentale (duo Split Second avec la saxophoniste Christine Abdelnour), Ryan se passionne pour les multiples possibilités dramaturgiques du son et de la musique au cinéma, et plus largement pour la relation du son à l’image et à l’espace du « plateau ».

Il travaille sur la perception du son dans l’espace, l’amplification et la spatialisation du son, le collage, la question du montage et de la forme dans la construction dramaturgique de la musique.

Il joue actuellement dans OTARI avec le batteur Jérôme Renault (Kourgane, David Wampach), en duo avec le musicien Adrien Kanter et avec l’autrice Pascalle Monnier (P.O.L) pour leur création Fortune Cookies. En 2020, il crée la musique de 48ème parallèle, la prochaine création du danseur Sylvain Prunenec, de O la création d’Emma Morin d’après des textes de Léonard De Vinci au Théâtre de Nîmes ainsi que Ruin Porn Body, la prochaine création de Écrire Un Mouvement. Il travaillera également avec la cinéaste Naruna Kaplan De Macedo.

Il a composé plusieurs pièces pour le spectacle vivant, la littérature et la poésie, pour des projets dédiés au jeune public (spectacle Te prends pas la tête ! de Thierry Escarmant) et pour le domaine de l’illustration sonore (identité musicale de Radio Bloom).

Outre ses activités musicales, Ryan Kernoa est administrateur de production dans le domaine de la danse contemporaine en France. Il a travaillé avec Sylvain Prunenec, Aina Alegre, Dominique Brun, Thierry Escarmant, Carole Vergne, le duo Didier Ambact & Bahar Temiz.

Jérémy POMPEY, né en 1989, diplômé des métiers de l'électronique puis diplômé des métiers d'art, régie de spectacle, option son à Nancy en 2012.
Basé à Pau, il évolue dans le milieu de la culture et de la prestation technique, comme technicien du spectacle (son, lumière, vidéo et plateau) et régisseur son.
Fasciné par les systèmes interactifs dédiés au spectacle vivant, il oriente ses recherches sur la programmation (Max/Msp, VVVV et Arduino), l'électronique et l'impression 3D (dessin technique et modélisation).

Circassien de formation et technicien multifacettes, Manuel Buttner, en plus de la coordination des projets, intervient sur la conception et la construction scénographiques, sur les images en tant que cadreur, monteur ou encore, régisseur pour leur diffusion. Il participe à toutes les phases des créations de Thierry Escarmant depuis la conception jusqu'à la réalisation ainsi que sur l'organisation des tournées depuis 2011 jusqu'à ce jour. Il est aussi interprète sur l'une d'entre elles : "(Parc d')ATTRACTION(s)", créée en 2014.

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Éclairagiste, sound designer, scénographe, danseur, acteur, Ivan Mathis est aussi autodidacte et il commence à travailler pour le spectacle vivant dès l’âge de 12 ans. Il passera son enfance au Théâtre de Châteauvallon que ses parents, Henri et Simone Mathis (Komatis), cofondent et architecturent.
En tant que technicien, il réalise des créations comme éclairagiste, sound-designer, scénographe, vidéaste mais il est aussi en tant qu'interprète comme danseur ou comédien. Enfin, il est l'un des cofondateurs de la Cie Kubilai Khan Investigations.
C'est ainsi qu'il collabore, entre autres, avec : Cyril Grosse, François Verret, Karine Saporta, Josef Nadj, Helene Milano, Yves Tagawa, Alexis Moati, Jeanne Mathis, Jacques Angeniol, Pierre Carrelet, Frédéric Andrau, Nicolas Ferrier, Jean Boillot, Guy Alloucherie et Laurent Letourneur, Dimitri Jourde, Franck Micheletti, Fabrice Lambert, François Marthouret, Maurice Bénichou et Jean-Christophe Barbaud, Alexis Moati, Yves Borrini, Frédéric Andrau, Julie Dossavi, Julie Dossavi et Michel Schweizer, Sophia Johnson, Katia Ponomareva, Shéhérazade Odin, Pierre Carrelet, Yves Borrini, ...

Diplômé de l’École supérieure des arts et de la communication de Pau en 2000. Travaille avec des collectivités territoriales, des associations, des structures de diffusion du spectacle vivant, des centres d’arts et des galeries, des compagnies de danse et de théâtre, des labels phonographiques, des artistes plasticiens et musiciens, des designers graphiques… Enseigne le design graphique à L'École Supérieure d'Art et de Design des Pyrénées