ÉCRIRE UN MOUVEMENT 

Avec Écrire un Mouvement , de 2000 à ce jour : Déjà si loin*, Parlez-moi, Quelqu’un, N’ayons l’air de rien, 4’48 Aphone, 4’48 Psychose de Sarah Kane, Alpha, Beta, Pour rire Pour passer le temps de Sylvain Levey, Qu’avez-vous vu ? (avec Manon Avram), [Parc d’]ATTRACTION(s) (avec Manon Avram), CHTO de Sonia Chiambretto (avec Fanny Avram), No(w) Hope (avec Manon Avram), Ça ne change rien, Te prends pas la tête !, Imbued with*, Ruin Porn Body*, Hudsult (avec Fanny Avram et Emma Morin), Track Yourself (avec Fanny Avram), Mémoires des loges, L'empathie funambule, Ahimsa | Les voyageurs.

Textes adaptés (Petites formes & Lectures) | De Marguerite Duras : Outside, La vie matérielle, Écrire, L’homme assis dans le couloir | De Charles Juliet : L'œil se scrute | De Joris Lacoste : Ce qui s'appelle crier | De Stig Dagerman : Notre besoin de consolation est impossible à rassasier | De Bernard Manciet : Elena, L'eau mate | De Jacques Dupin : Éclisse | De Antonio Gamoneda : Froid des limites, De l'impossibilité | De Jean-Pierre Siméon : Le testament de Vanda | De Ophélie Jaésan : La mer remblayée par le fracas des hommes | De Isabelle Lassignardie : Des désordres et parties molles, Nos restes | De Lionel Bourg : L’immensité restreinte où je vais piétinant.

Textes écrits pour les créations : Alpha ou Masse nerveuse contenue dans le crâne en 7 lettres, Beta, Qu'avez-vous vu ?, No(w) Hope, Ruin Porn Body.

1990 à 1999 avec Enfin le Jour : Arqa*, Chemin de Poudre*, Danse pour Léonor Fini*, Les Auréoles Imprécises*, Ordalie par les roses*, Hostia*, Le bal des ardents*, Tout va bien*, Antigone à la plage*

*Danseur sur les pièces avec un astérisque.

Artiste associée au Collectif KO.com | Marseille

Après une formation en photographie, elle travaille en tant que photographe de plateau (théâtre et danse) et crée durant quatre années des expositions sur la trace de l’homme dans l’espace urbain et l’espace naturel. Suite à une première collaboration avec un vidéaste, elle perçoit la nécessité de confronter la photographie à différents modes d’expressions artistiques, pour lui conférer un autre statut que celui du tableau figé.
C’est ainsi qu’elle fonde en 2001 le Collectif K.O.com regroupant des artistes du spectacle vivant et des artistes plasticiens, dans un désir de collaboration et d’interaction entre les différentes pratiques. En 2003, elle restructure le collectif en compagnie de danse et mène des projets entre installations vivantes et pièces pour la scène. Des créations qui portent progressivement sur une écriture étroite entre le mouvement et l’image photographique.

Il s’est produit au sein de l'ensemble inter-contemporain (EIC), de l'orchestre de l'opéra de Rouen, de l'orchestre philharmonique de Radio France, du Brussels Philharmonic et sous la direction de Pierre Boulez, Péter Eötvös, Léon Fleisher, Philippe Jordan, François-Xavier Roth et avec des musiciens, danseurs, performeurs tels qu'Antoine Beuger, Carl Craig, Pascal Comelade, Catherine Claire Diterzi, Catherine Divèrres, Jürg Frey, Jean-Luc Guionnet, Jean-Philippe Gross, Julyen Hamilton, Ryoji Ikeda, Tom Johnson, Pierre-Yves Macé, Stephan Mathieu, Billy Martin, Phil Niblock, Moritz Von Oswald, Sejiro Murayama, Tristan Perich, Marc Perrone, Christian Wolff.Membre. Il est l'un des fondateurs et membre de l'Ensemble 0, membre de l’Ensemble Dedalus dirigé par Didier Aschour, membre du Collectif Soinumapa/audio-lab, membre de l’OPPB dirigé par Fayçal Karoui (1er percussion solo) et de l’orchestre Les Dissonances dirigé par David Grimal.

Suite à ses études aux Beaux-Arts, elle développe une approche corporelle des arts, entre art contemporain, performance, danse-théâtre et scénographie. Parallèlement, elle se forme aux sciences du vivant (biosphère, écosystèmes forestiers, hydrologie), nourrissant ainsi ses recherches sur les dialogues entre corps, espace et environnement.
Elle collabore avec de nombreuses équipes artistiques et théâtres en tant que plasticienne, scénographe ou costumière, et plus spécifiquement dans le spectacle vivant en tant qu’interprète, dramaturge ou conceptrice.

Formé au conservatoire de Montreuil, puis au CNR de Paris et enfin au CNSMDP (Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris), son parcours traverse des univers très différents, comme le hip-hop, le krump, le cirque ou les arts martiaux. Il travaille avec de nombreux chorégraphes, tels que Daniel Larrieu, Philippe Lafeuille, Arthur Harel, Sébastien Lefrançois, David Drouard ou encore Blanca Li.

Comédienne de formation (ERAC), Fanny Avram s’oriente très vite vers la danse contemporaine. C’est à ce titre qu’elle collabore avec de nombreux artistes tout autant metteurs en scène que chorégraphes, tels que : Alain Milianti, Alain Neddam, Catherine Marnas, Guillaume Cantillon, Marie Pagés, Ophélia Telliot, Hermine Karagheusz, Anne Théron, Les chiens de Navarres, Carole Errante, Francis Viet, Alexis Moati, Manon Avram, Thierry Escarmant. En tant qu’actrice elle joue sur les films de Léa Fenher, de Jean Henri Roger, Marc Barbé et dans «Le tuteur» à la télévision. Elle travaille aussi avec Jean-Matthieu Zahnd sur les cycles Radiophoniques Georges Buchner et Heiner Müller de France Culture.

Au fil des années, son approche atypique, et particulièrement technique, du corps et de la voix, l’a conduite à développer une singularité qu’elle explore en tant qu’interprète mais aussi en tant que metteuse en scène. Déjouant les dichotomies habituelles liées à l’interprétation, qu’il s’agisse des notions de psychologies, d’émotions, ou d’états, elle propose une tierce voie, unifiée, où le corps et le mouvement s’entendent en tant qu’outil. Elle en enseigne aujourd’hui les fondamentaux et participe à cette recherche d’une porosité entre le corps et la voix, la danse et le théâtre.

Elle co-signe "Sans" avec Manon Avram (Cie K.O.com) et plusieurs projets avec Thierry Escarmant. Elle conçoit et met en scène "Chto" (Texte de Sonia Chiambretto) en 2015, "Hudsult" (avec Emma Morin) en 2020, Track Yourself (Textes de Falk Richter) en 2022.

Régie et maintenance du studio de la Compagnie. En soutien technique sur l'ensemble des créations.

Compositeur, musicien et sound designer, il crée des musiques pour le théâtre, la danse, la radio et le cinéma, avec une attention particulière portée à la dramaturgie du son, à la relation entre musique, espace et image.
Formé dans le rock noise et la musique expérimentale, il développe une recherche autour de la perception du son, de la spatialisation, du collage et du montage comme outils d’écriture.
Il collabore avec de nombreux artistes et structures : Sylvain Prunenec, Emma Morin, Naruna Kaplan de Macedo, Thierry Escarmant, Pascalle Monnier, Adrien Kanter, Jérôme Renault…

Jérémy POMPEY, né en 1989, diplômé des métiers de l'électronique puis diplômé des métiers d'art, régie de spectacle, option son à Nancy en 2012.
Basé à Pau, il évolue dans le milieu de la culture et de la prestation technique, comme technicien du spectacle (son, lumière, vidéo et plateau) et régisseur son.
Fasciné par les systèmes interactifs dédiés au spectacle vivant, il oriente ses recherches sur la programmation (Max/Msp, VVVV et Arduino), l'électronique et l'impression 3D (dessin technique et modélisation).

Circassien de formation et technicien multifacettes, Manuel Buttner, en plus de la coordination des projets, intervient sur la conception et la construction scénographiques, sur les images en tant que cadreur, monteur ou encore, régisseur pour leur diffusion. Il participe à toutes les phases des créations de Thierry Escarmant depuis la conception jusqu'à la réalisation ainsi que sur l'organisation des tournées depuis 2011 jusqu'à ce jour. Il est aussi interprète sur l'une d'entre elles : "(Parc d')ATTRACTION(s)", créée en 2014.

De formation scientifique et Programmeur MaxMSP, Benoît Courribet s'intéresse aux rapports qu'entretiennent les arts (et plus particulièrement la musique et ses extensions visuelles) avec la science et les technologies. Fondateur du label N-REC dédié aux musiques électroacoustiques et ambient, il participe également à la programmation des premières éditions des festivals "Accès(s) – Cultures électroniques" et de "Présence(s) électronique" à Paris. A la fois instrumentiste, compositeur et ingénieur du son, il collabore également avec d'autres artistes dans le cadre de projets mêlant interactivité et réflexion sur la temporalité des objets audiovisuels. Avec Thierry Escarmant, il collabore en post production sur l'ensemble des créations et signe certaines des bandes sonores de ces créations.

Autodidacte, il commence à travailler pour le spectacle vivant dès l’âge de 12 ans. Il passe son enfance au Théâtre de Châteauvallon, que ses parents, Henri et Simone Mathis (Komatis), cofondent et architecturent. En tant que technicien, il réalise des créations comme éclairagiste, sound-designer, scénographe ou vidéaste, mais il intervient aussi comme interprète, danseur ou comédien. Il est également l’un des cofondateurs de la Cie Kubilai Khan Investigations. Il collabore, entre autres, avec Cyril Grosse, François Verret, Karine Saporta, Josef Nadj, Jean Boillot, Guy Alloucherie, Laurent Letourneur, Fabrice Lambert, François Marthouret, Julie Dossavi et Michel Schweizer.

Diplômé de l’École supérieure des arts et de la communication de Pau en 2000. Travaille avec des collectivités territoriales, des associations, des structures de diffusion du spectacle vivant, des centres d’arts et des galeries, des compagnies de danse et de théâtre, des labels phonographiques, des artistes plasticiens et musiciens, des designers graphiques… Enseigne le design graphique à L'École Supérieure d'Art et de Design des Pyrénées